Viera Collaro er født 1946 og bor i København. Hun er uddannet ved University of Michigan og ved Det Kongelige Danske Kunstakademi. Hun er en pioner i sit arbejde med at koble lystekniske udfordringer og muligheder med sin interesse for meditation og filosofi og derigennem understrege lysets og farvens betydning for vor eksistens såvel fysisk som psykisk.

I sin kunstneriske praksis har Viera Collaro markeret sig med monumentale, permanente og stedsspecifikke installationer i det offentlige rum. Hun er kendt for sine enestående lysværker, som hun siden begyndelsen af 1990erne har udført til en lang række offentlige og private virksomheder. Hendes viden om og interesse for arkitektur gør, at hun formår at skabe noget særligt til hver enkelt udsmykningsopgave og der bliver således aldrig tale om blot en udsmykning. Værkerne vokser frem under stor indsigt i bygningernes daglige funktion og hensyntagen til de mennesker, der færdes der. Collaros stedsspecifikke og offentlige værker søger således at berige vores møde med uderum og bygninger, ved at tilføre dem en sanselig stoflighed, hvor klare farver og vibrerende lysinstallationer fanger og forstærker stedernes skala, materialer og arkitektur. De forholder sig med deres formater til arkitekturen samt de betragtende kroppe, der bliver påvirket, når de bevæger sig forbi dem i byrummet. Ønsket er at påvirke folks hverdag positivt ved at etablere en pause og skabe ro gennem værkets tilstedeværelse. Netop derfor vælger Collaro ofte universelle former, som f.eks. cirklen, som giver modspil til byens tempo og som hun derfor mener henvender sig på et mere underbevist, perceptuelt plan.

Viera Collaros kunstneriske praksis er blevet beskrevet som humanistisk minimalisme. På trods af at hun benytter et stringent, minimalistisk formsprog og materialeholdning, er hendes stedsspecifikke værker skabt til at imødekomme mennesker og noget af det enestående ved hendes værker er netop, hvordan de trods hårde materialer og formsprog ikke er afvisende. De er ikke fremmedgørende, men derimod afstemte og åbne for omgivelserne hvori de indgår.

I anledning af Viera Collaros 75-års fødselsdag i 2021 indgik Randers Kunstmuseum og ARoS et musealt samarbejde om en fælles hyldest til Collaros kunst. ARoS viste i 2022 udstillingen Levitation. Compassion.Transcendence med tre store værker af Collaro og i december 2023 åbnede Randers Kunstmuseum den store retrospektive udstilling SPACIOUSNESS med værker fra hele hendes kunstneriske virke.

Viera Collaro 1946 - 2026

At den danske kunstscene skulle beriges af Viera Collaros vedkommende værk og imødekommende væsen i næsten 60 år er en stor gave. Med en opvækst i både Bratislava, Wien, Istanbul og Detroit, var Collaros æstetiske sans åben for mange udtryk. Som studerende på kunstakademiet på University of Michigan i USA kommer Viera præget af de tidlige 1970’ers New York avantgarde til Danmark med et Fullbright Stipendium på Københavns Universitet. Hun finder vej til at blive optaget på Det Kongelige Danske Kunstakademi og bliver varmt modtaget af de andre studerende.

I tæt samarbejde med sin gode ven og kunstner Niels Nedergaard undersøger Viera farver på systematisk og visionær vis allerede som studerende i for eksempel værket 1000 farver. Her blander de og maler 1000 farver på kvadratisk silkepapir sat op 10x10 på spånplader. Dette værk er ikke kun fascinerende i sin æstetik af en fremsynet pikselering af omgivelserne som rene farveflader, det er også grundlæggende for Vieras fremtidige værker med lys, hvor et indgående farvekendskab er afgørende. Viera bliver med sine installatoriske lysværker en pioner indenfor offentlige udsmykninger fra 1980’erne og frem og på et tidspunkt, hvor udsmykningsopgaver var nyt.

Sideløbende raffinerer Viera sit æstetiske udtryk fra at have en ekspressiv karakter i maleriet til at arbejde mere med farveflader, refleksion og rum skabt af lys samt industrielle materialer som metal og neonrør. Viera formåede med disse ellers kolde materialer at skabe et varmt og ofte forenklet udtryk. Ofte bestod selve værket eller titlen af håbefulde ord som Kærlighed, Gensidighed og Medfølelse. Denne sublimering af det visuelle udtryk sker parallelt med en stigende interesse for meditation og Buddhistisk praksis. Viera er med sine internationale forbindelser ligeledes en pioner i Danmark indenfor hvad man kunne kalde den spirituelle drejning, idet hun organiserer et stort seminar i 1995 på Charlottenborg i samarbejde med betydningsfulde agenter på den internationale kunstscene.

Vieras kunstneriske drivkraft var levende til det sidste, hvilket de to retrospektive udstillinger på Randers Kunstmuseum i 2023 og ARoS i Aarhus i 2022 vidner om. Også de offentlige udsmykninger stod på til det sidste som for eksempel De 5 Planeter i Svendborg fra 2022. Vieras kollegiale og åbne sind står tilbage som et hjerteligt indtryk hos os mange, der igennem årene er blevet mødt og imødekommet i professionelle sammenhænge på en enestående respektfuld og ordentlig facon. Viera kunne lytte, se og samtale uden at vige fra sin egen kunstneriske vision, der står skarpt og strålende tilbage i de mange permanente installationer landet over, som foreksempel Buen på KB Hallen fra 2018. Enhver afslutning er en ny begyndelse og et lysende værk og et vindende sind vil leve videre i blandt os alle.

Af Sidsel Nelund